罗恩·戈乔夫
RonGorchov
1930—2020
罗恩·戈乔夫是一位美国艺术家。他以在弧形画布上创作色彩斑斓的抽象画而闻名。20 世纪 60 年代末，他开始在独特的马鞍形拉伸架上制作亚麻布油画，这些拉伸架时而凹、时而凸，在不同颜色的背景上呈现出一种或两种物质形态。这些作品以及戈尔乔夫在 20 世纪 70 年代初开始创作的多面板 "堆叠 "绘画，至今仍是艺术家作品结构的主要支撑。戈尔乔夫在雕塑和抽象绘画之间架起了桥梁，他独特的艺术语言对传统绘画的方法论提出了挑战。
NEREUS
96.5 x 140 x 30.5 cm布面油画2015
“对我来说，雕塑的本质是体积。在在建筑中，你也会感受到体积。而在绘画中，则强调的是——表面（平面）。”
——罗恩·戈乔夫
美国画家罗恩·戈乔夫，在 20 世纪 60 年代和 70 年代有着令人瞩目的职业生涯，之后却隐居了超过二十年，直到 2000 年初才重新被发现。他在 8 月 18 日去世，享年 90 岁，他为自己开辟了一条非传统的道路，通过使用形状像马鞍形状的木质画框，彻底革新了绘画的本质，这种创新性在当时是显而易见的。
戈乔夫在工作室
早年生活
罗恩·戈乔夫的的艺术旅程始于他十四岁时决定在芝加哥艺术学院参加星期六的艺术课程，1930年他出生于芝加哥。在后来的生活中，他回忆起一位退伍军人——第二次世界大战即将结束，士兵们正在回家——给了他一个装满艺术材料的纸袋，里面有旧画笔和挤剩下一半的颜料，并告诉他会带来好运。
MINARET
69.2 x 54 cm布面油画
1960
O O P H
130.2 x 98.1 cm布面油画2961
在密西西比大学读了一年后，他回到芝加哥，就读于罗斯福学院，然后是伊利诺伊大学，于 1951 年完成了学业。两年后，戈乔夫和妻子乔伊以及他们三个月大的儿子搬到了纽约，带着口袋里仅剩的80美元，寻找新的机会。
他从未放弃绘画，主要是利用深夜的时间进行创作——他在那时曾担任救生员和夜班的游泳教练，直到1960年，他取得了突破，开始展示自己的作品。
戈乔夫工作室
在艺术界：1960 年代和 1970 年代
1960年是戈乔夫艺术生涯的的分水岭。Tibor de Nagy画廊为他举办了第一次个展，这场展览得到了评论家的积极评价，《纽约时报》的多尔·阿什顿(Dore Ashton)写道：“与他同一代的许多画家不同，戈乔夫先生对色彩的处理很轻松，他的画作将孔雀蓝、海绿、胭脂红和粉红色结合在一起，非常丰富”。同年，这位艺术家参加了惠特尼博物馆的《1960年的年轻美国：三十六岁以下的三十位美国画家》（Young America 1960: Thirty American Painters Under Thirty Six）展览。
BROTHER
216.5 x 189.2 x 34.3 cm布面油画
1972
戈乔夫逆流而行，在艺术界正朝着波普艺术和极简主义两个方向发展的时期，他展示了自己所谓的“抽象超现实主义”画作。
就此而言，极简主义艺术家称其作品为“迟缓的”，基本上是过时的。然而，多年后，当戈尔乔夫再次提起此事时，令他惊讶的是，安德烈回答说这并不是他所说的：“我说你是‘迟缓的恐怖分子’！”
WAY
205.7 x 184.8 x 390.8 cm布面油画
1973
NO. 3
61 x 53.3 cm布面油画1973
不过，戈乔夫作品的接受度总体上是积极的，这只是他之后众多展览中的第一次。
一段时间以来，他一直在考虑放弃矩形作为绘画格式，转而采用不那么平坦和棱角的形状。他考虑了各种替代方案，例如在画布后面放一个网球来制造一个凸起，但没有任何令人满意的结果，当然也没有一个能解决绘画给他带来的问题。
SET
381 x 381 cm布面油画（四部分）
1971
他的突破始于与艺术家阿尔·赫尔德（Al Held）的交谈，他提出了一个建议，即使用成形的画框来突出他彩色形状的特征。尽管戈乔夫和赫尔德都认为这不是一个好主意，但后者让人想起了他在犹太博物馆看到的：英国艺术家和成形画布先驱理查德·史密斯（Richard Smith）的一件作品，其中涉及一幅双曲线画布，并添加了三维元素。在这种情况下，他意识到，即使被切割或重构，矩形表面也依然存在。这是一个闪光点：他会给画作一个完全不同的结构。因此，戈乔夫开始尝试改变画框，到1969年，他完成了第一幅曲面画《我的》——一幅巨大的凹形作品，其形状使得角落比普通矩形的角落更加尖锐。
Entrance
15英尺高
布面油画
1972–2005
艺术家从《Set》（1971）和《Entrance》（1972）等大型作品开始，逐步完善了画框的形状，并最终在盾牌形状的支撑中——同时是凹形和凸形——找到了他的标志以及未被发现的创作可能性的来源。
人们对戈乔夫作品的兴趣显著增长。1975年，他在菲施巴赫画廊举办了个展，并参加了两届惠特尼双年展（1975年和1977年），以及现在传奇的群展“房间”（Rooms），为PS1当代艺术中心（现在的MoMA PS1）揭幕。
戈乔夫在创作画框
风格和影响
通过既向内又向外的弯曲，戈乔夫的画作使观者的空间和深度感知产生错乱。不仅如此，它们还展示了作为独立【物体】的潜力，几乎成为它们自身的雕塑。双主题的多种有机形态，有时几乎彼此镜像，漂浮在通常松散绘制的单色底子上——正如这位艺术家自己所描述的那样，“对称到令人困惑”。
NO. 6,
布面石膏、炭条
52.1 x 64.8 x 15.2 cm
1973
NO. 5
布面石膏、炭条
35.6 x 63.2 x 11.4 cm
1974
他采用了一种左右手交替绘画的方式，用左手绘制作品的左侧，然后切换到右手绘制另一侧。大胆、松散的笔触，分层施加，使画布（或亚麻布）的不规则边缘以及用于固定在画架上的钉子显露出来——艺术评论家罗伯塔·史密斯称之为“稚拙”，用这个词最可爱的含义；而艺术家则将其定义为“原始”，因为它极其简约。
最初受到约翰·格雷厄姆20世纪40年代末绘画的影响，在20世纪70年代，戈乔夫属于一群特立独行的纽约艺术家（包括、布林基·巴勒莫、和），他们认为绘画还没有走完全程，需要被推向更大的极限——就在艺术界的其他领域正在超越现代主义绘画和雕塑的时候。
COMET
158.2 x 191.8 x 43.1 cm布面油画
1974
MUSIC
203.2 x 129.5 cm布面油画
1976
早在20世纪60年代，戈乔夫就确定了六个需要解决的关键问题；其中包括：
“自由绘画的边际”；
“在绷紧的画布上继续绘画的愿望”；
“将画布视为物体和虚空的感知”；
“绘画、雕塑和建筑的融合”；
“反对对矩形的随意接受”；
“希望有一种更有意的形式来创造一种新的视觉空间”。
而他的研究使他转向了那种柔和曲线的表面，这种表面立刻成为了他的标志性特征。
CAPITAL
79.5 × 80.65 × 18.1 cm布面油画
1978
DIVER
80 x 80 x 30.5 cm布面油画1978
他挑战了抽象表现主义的强烈主观性和极简主义的冷静客观性，在形式和情感内容之间创造了微妙的平衡。尽管他的作品令人回味的标题提供了有关神话和圣经故事的暗示，但这位艺术家过去常常凭直觉画画，没有特定的主题，只在事后才赋予意义。他曾解释说：“当我画一幅画并看着它时，我必须问自己，当我这样做的时候，我有什么感觉？因为我参与了创作，我不知道自己的感受。所以我研究这幅画来弄清楚……试图找到一个感觉像我当时感觉的故事”。
STUDY: PHILOSOPHY
712 x 111.8 cm布面油画
1981
“我不想成为那种认为自己的作品必须完美无瑕的艺术家。作品并不需要完美。我喜欢完美幻象的感觉”。
——罗恩·戈乔夫
创作中的戈乔夫
重新发现罗恩·戈乔夫：2000 年初
除了少数展览（1985年和1994年在Susanne Hilberry画廊和1990年和1992年在Jack Tilton画廊）外，20世纪80年代和90年代对戈乔夫的职业生涯来说是相当平静的几十年。他说：“80年代对我来说一切都不顺利。90年代过得很快。”
PROMENADE
203.2 x 174.3 cm布面油画
1985
MIGRATION
134.6 x 203.2 x 29.2 cm布面油画1990
无论是出于自愿还是其他原因，这位艺术家从未停止过绘画，直到2005年，维托·施纳贝尔（Vito Schnabel）在他同名画廊策划了一个小型的画作回顾展，这是他十年来第一次个展。当时，戈乔夫的长期支持者罗伯特·斯托尔写道：“如果这次他抓住机会并坚持下去，他将成为纽约画派中最具传奇色彩的东山再起的人物之一。这发生的几率有多大？”而事实上，他确实抓住了机会，重新回到了人们的视野中。
SAMBA
198.1 x 177.8 x 30.5 cm
布面油画
2005
DIOTIMA
152 x 203 x 33 cm布面油画2006
2006年，在MoMA PS1举办的个展“罗恩·戈乔夫:双重困境”首次展出了他最近的作品；从那以后，在美国和海外，一系列的个展和群展接踵而至。除此之外，他一生的作品还被众多国际画廊展出，包括大加那利岛拉斯帕尔马斯现代艺术中心；Cheim&Read，纽约；托马斯·布兰比拉，贝加莫；苏富比，伦敦；马克斯·赫茨勒画廊，柏林；Maruani Mercier，布鲁塞尔；现代艺术，伦敦；斯德哥尔摩的Larsen Warner目前正在策划展出《罗恩·戈乔夫近期创作》（9月3日至10月3日），以此向他的艺术生涯和作品致敬。
HOTEL OASIS
117 x 152 x 25.4 cm布面油画
2006
KAROO
74.9 x 59.7 x 15.9 cm布面油画
2020
在他的职业生涯中，他始终认为艺术家应该为即将到来的世纪创作，而不是他们所处的时代，事实上，他做到了这一点。在接受 Robert Storr 和 Phong Bui 的采访时，戈乔夫说：“我不知道是否有很多艺术家会考虑选择自己的时代，但我想现在就是。”
MARKAB237.5 x 11.8 x 26.7 cm
布面油画 (六个部分)
2016
尽管有人批评他的作品过于重复，戈乔夫在他的六十年职业生涯中始终如一地坚持自己的艺术理念，发展出一种无法归类于任何单一艺术运动的独特艺术语言；他曾在绘画被严重低估的时代，表现出对绘画的承诺和信仰。“尽管绘画总是为一小部分观众制作的，但我相信绘画会受到关注；它已经持续了4万年，为什么不再持续4万年呢？好吧，假设它只会再持续1万年，它为什么会停滞不前呢？”。
迈阿密海滩巴塞尔艺术展
Vito Schnabel画廊
迈阿密，佛罗里达州，2023
8月与东京艺大材料专家
面对面交流与创作
绘画材料物质研究
国际名师工作坊
期待你的加入
特邀导师：秋本贵透（日）
特邀讲师：乐丽君
举办日期：2025年8月20日——27日
（8天，每天9:00——18:00）
讲授形式：理论讲授+创作实践+一对一指导+工作室考察
举 办 地：北京
招收人数：15人（小班制确保指导质量）
策 划 方：库艺术教育
主 办 方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司
特别支持：日本Kusakabe画材公司、麦克美迪
工作坊亮点
Workshop features
1， 足不出国，以最短的时间，最小的代价获得国际 权威导师 亲传核心材料技法；
2， 欧洲传统技法的亚洲化改良 ， 契合东方创作者思维的教学法 ；
3，建立科学认知框架取代经验主义 ， 培养以材料特性驱动创作的思维模式 ；
4， 完成1-2幅具有材料研究深度的创作 。
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报名微信：kuyishu001
联系电话：010-84786155
