斯维特兰娜·塞梅诺娃（Svetlana Semenova）是一位当代艺术家，常驻伦敦，接受过古典现实主义传统的训练。她是女性艺术家协会（ASWA）的准会员。
斯韦特兰娜曾在美国、欧洲和俄罗斯举办过展览，包括在伦敦 Mall Galleries 举办的多次展览。她的静物画和肖像画曾多次获奖并获得奖学金，其中包括著名的艺术复兴中心。
斯韦特兰娜的绘画媒介主要是油画和炭笔，作品包括肖像画、静物画、风景画和素描。斯韦特兰娜的作品牢牢扎根于表现性艺术传统，特别是欧洲画室和学院的历史传承，同时也融入了现代材料和主题。
斯韦特兰娜在中央圣马丁完成了艺术与设计课程，在俄罗斯莫斯科建筑与设计学院完成了素描与绘画课程，并毕业于伦敦表现艺术工作室（LARA）。
我的表现艺术，过去与现在
斯韦特兰娜·塞梅诺娃
艺术界是一个竞争激烈的领域，有才华的艺术家多如牛毛，要想脱颖而出可谓难上加难。如果不及早开始培养和实践自己的技能和激情，这种困难就会被放大--这一点我深有体会，因为我的艺术之路起步较晚。
虽然我在孩提时代就对绘画表现出了一些兴趣，并曾短暂地参加过一位家庭朋友的私人课程，但直到几十年后，在获得历史学本科学位后，我才全身心地投入到艺术创作中。20多岁时，我在马萨诸塞州波士顿接受了第一次正规的艺术教育，在夜校学习素描和绘画。
几年后，我来到欧洲，在伦敦中央圣马丁学院完成了短期课程，并在其他地方参加了兼职课程。在此期间，我第一次认真尝试创作静物画。这些作品（我在此分享的其中一幅约创作于2010年）过于雄心勃勃--对于新手画家来说，对象和种类太多了，但现在回想起来，我可以看到自己在掌握形状、轮廓、光线和色彩方面的清晰尝试。
我记得当时我感到缺乏自信和技巧，缺少方向和指导，但我有自己的天赋，也有提高和表现自己的强烈愿望。当时，我的起点几乎为零，决定全心投入艺术创作让我感到恐惧，但我现在意识到，要想真正开始艺术创作之旅，唯一的办法就是抛开恐惧和不安，大胆尝试。
早年，除了静物画，我还喜欢肖像画，最初是通过石膏像画。虽然我在伦敦表现艺术工作室（LARA）学习的时间最长，在那里我开始沉浸于表现艺术，但即使是我早期的老师也注重古典传统，他们的影响反映在我最初的铸模绘画中，比如下面这幅。
不知是受老师的影响，还是在无意识中被特定的方法所吸引，在LARA学习多年后，我独特的艺术视野逐渐形成。现在，我的创作媒介主要是油画和炭笔，作品包括肖像画、静物画和风景画，既有油画也有素描。我的作品牢牢扎根于表现性艺术传统，特别是欧洲画室和学院的历史传承，同时也融入了现代材料和主题。
随着我作为艺术家的发展，在静物画方面，我逐渐开始将主题内容限制在更为简约的题材上，专注于更精细的细节，并寻求在更小的瞬间和物体中彰显意义。我也开始更多地运用色彩、数值和光线。随着时间的推移，我意识到，我喜欢将新与旧结合在一起--利用具有几百年历史的技法，同时加入微妙的元素，以反映我所生活的现代世界。我想，我现在的作品，包括我在这里分享的静物画，都体现了这种结合。
如今，我的肖像画与十多年前的铸模画大相径庭，但我的基本原则和目标依然如故：注重细节，渴望反映绘画对象的情感和氛围。除了努力保持高标准的技术外，我的肖像画更深层次的灵感始终是希望通过被画者讲述一个故事。姿势、面部表情、眼睛、衣服、背景、灯光--所有这些元素都有助于确定肖像和肖像背后的模特。
一旦我通过肖像画找到了自己的艺术声音--我很难确定这是发生在哪一刻甚至哪一年--我发现我的作品质量和接受度都有了极大的提高。从2017年开始，在我全身心投入艺术创作不到十年的时间里，我开始赢得有意义的认可，我获得的第一个重要奖项是美国艺术复兴中心的奖学金。
从那以后，我很幸运地得到了其他人对我作品的欣赏和重视，特别是我的几幅肖像画获得了重要奖项，包括《阿诺德》和《贝丝》。
我有时会对当今年轻艺术家的惊人才华感到敬畏，并常常希望自己能更早地开始自己的艺术之路。不过，我已经举办过多次展览和委托创作，最近还被评为女艺术家协会的准会员，并将于10月份与卡斯艺术公司联合举办个展，我同样为自己所取得的成就感到自豪，并希望我的故事能够帮助其他同样在晚年找到艺术激情的人。
对我来说，我发现就像生活中的很多方面一样，解决这个问题的最好办法就是做你自己，并通过你的艺术表现出来。我们都是独一无二的，我们都有不同的视角和思维方式，如果你能将这种独特性转化为你的艺术，我想这就是你通常做得最好的方式。
任何时候开始都为时不晚，只要你对自己的技艺执着，你就会在作品中找到充实的进步和意义！
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