书法经过几千年的演变，形成了特有的法度和审美标准，支撑着书法成为一门独立的艺术形式，书法的法度和审美标准并非一成不变，而是随着时代的发展和文化的变迁不断拓展，历朝历代的书法都有其鲜明的时代性，其本质就是源于法度和审美跟随时代潮流的结果。
书法想要发展必须要创新，这是亘古不变的真理，然而书法的创新不能背离法度和审美标准，否则就不再是书法。
法度在书法中指书写时遵循的规则体系，包括笔法、字法、章法等，是传统书法艺术的根基。其本质既是规范，也是动态发展的智慧。
法度的定义说明书法的发展要在遵循一定规范的前提下，充分发挥想象力和创造力，法度不是死的，而是需要灵活运用。
王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》等经典之作，之所以能穿越时空打动人心，正是因为它们既遵循了书法艺术的本质规律，又展现了独特的个人风格。这些传统经典不是创新的束缚，而是创新的基石。
当代书法创新中出现的某些现象颠覆了人们对书法的传统认知，强调视觉冲击，对汉字解构，融入抽象艺术概念，开发现代材料和技术。这些"创新"并非是对书法本质的背离，而是赋予了书法更为多样的面貌，让书法丰富起来，拓展书法的生存空间。
这些创新之所以被人看不懂，是因为王羲之一脉书风对书法审美标准的长期统治，导致人们无法看到书法的全貌，书法不只有王羲之，也不只有唐楷，更不限于端庄、规范，书法之美需要用心体会而非仅仅限于表面。
古人尚且不拘泥于规范，北周书家赵文渊所书《华岳庙碑》楷隶杂糅，风格独特，前所未有，并不符合楷书和隶书的书写规范，虽然也不被当时社会认同，但是却得到后世赞誉，在今天看来更是一种创新的好方法。
法度和审美标准并不是死规定，并且还因为时代特征具有一定的局限性，这种局限性往往成为后人学书的束缚，唐书尚法，崇尚书写规范，宋朝就变唐法追求尚意书风，这并不是某个人的突破，而是时代文化的选择，尚法和尚意都没有逾越法度之外，但是却带给书法不同的时代特征。
历朝历代都有书家敢于突破前朝法度，为书法注入新的活力，今人也当不逊于古人，不要在书法创新中被束缚住手脚。
王冬龄先生将文字重叠，用清晰的线条塑造出混乱的效果，其本质也没有改变传统的笔法和结字，乱书虽乱，但是依旧没有背离传统法度。
曾翔先生溯古寻真，于古早砖瓦简牍这些民间散迹当中寻找自然、率真的书写，其本质是探寻笔法与结字的根源，其书法充满了篆籀笔意，正是遵循书法最古老的法度。
这些创新都是在作者积淀了深厚的传统书法功力的基础上，并结合时代文化特征进行的大胆实践，并非凭空臆造，因此才会受到书坛的高度赞誉，和国内外艺术界的一致认同。
这些创新真正做到了与时俱进，并且带给人们对书法更为丰富的认知，也引领民众发现书法审美的更多角度，成为时代创新的旗帜。
书法创新不能背离法度和审美标准，但是也不能裹步不前，要勇于突破前人窠臼，寻求自我，展现个性，为书法发展注入新的活力。
