谁都知道书法学习离不开临帖，但是该怎样临帖，何为高效的临帖却是摆在学书者面前的一个问题。很多人沉浸于临帖，期望通过临帖进入书法的顶级殿堂，但是终其一生也只是在不断复制古人，难有个人特色，只能隔岸欣赏书法的繁华。
历代都有很多书家强调精准临摹，也出现很多精准临摹的名家，比如俞和、吴宽，当代名家曹宝麟先生也推崇精准临摹，他强调临帖就要等大精临。为了能够关注细节，人们发明了米字格、九宫格、回字格等等辅助临帖的方式，精准临帖在传统学书当中占有绝对主导地位。
但是当今很多书法名家却反对精准临摹，沈鹏先生一直告诉自己的学生不要写的和古人很像。曾翔先生也在做临帖示范时强调不要写的和范本很像，要有一些自己的变化。崔寒柏先生也说过不要精准临摹，今人永远都不可能写的和古人很像，精准临帖只能让你陷入不断模仿的泥潭。
支持精准临摹和反对精准临摹引发了一场争论，其实高效的临帖并不止于是否精临，精临也不限于外观，正确的临帖有三重境界。
这三重境界层层递进，既反映了学习者对技法的掌握程度，也体现了其审美认知与个性发展的阶段。评判一位书者的造诣，观察其临帖境界便是最直观的尺度。
第一重境界就是"精临"，即完全复刻原帖。初学者如白纸，需通过精准模仿来建立规范。这一阶段要求笔法、结构、章法皆与原帖高度一致，甚至追求"下真迹一等"的效果。
精临的第一个目的在于培养"手上功夫"。通过反复描摹，学习者能掌握基本笔法，规范结字，训练书法基本功。
精临的另一个目的在于培养"眼上功夫"。眼睛也在精临训练中变得敏锐，能辨别线条的粗细曲直、墨色的浓淡枯润、结构的正奇险拙。
精临的第三个目的在于培养"自我认识"。限于个人的性情和认知局限，每个人的审美不同，从古帖中看到的东西也不相同，对这些不同的喜好对下一步临帖具有决定作用。
第二重境界是要有取舍的临帖，当基础稳固后，便需从"全盘接受"转向"批判吸收"。此时临帖如同对话，既要理解古人用意，也要考虑自身需求。
取舍的关键在于审美判断。学习者需明确自己的艺术追求，同样是临写《多宝塔》有人取其俊秀，有人取其雄强，这都是取舍的结果，适当的取舍不但可以强化个性，更能够提高临帖效率。
启功先生就曾说过，如果一本帖看过一遍就知道想要吸取什么，那就没有必要发费时间去临写。
这一阶段最重要的就是读帖，先读确定取舍，动手临只为验证效果。另外还需警惕两种倾向：一是偏食，只专注一家，不去拓展眼界；二是贪婪，认为好的东西都想要，结果导致风格混乱，难出个性。唯有在广采博收的基础上适度的取舍，方能避免走入歧途。
第三重境界是"意临"，即个性表达。此时临帖已非模仿，而是以古帖为媒介抒发己意。八大山人临《兰亭序》，仅取字形框架，笔墨全然个人化，便是意临的至高境界。书者思考的不再是"王羲之怎么写"，而是"我该怎么写"。
意临的本质是创造性转化。它要求书者既深谙传统，又能跳出窠臼。以自身的学养与独特的笔墨语言重构经典。这种临作往往与原帖形异神似，展现出"离形得似"的艺术魅力。
达到此境者，已进入"有法至无法"的化境。但需注意，个性发挥须建立在扎实功底之上，否则易流于野狐禅。王铎将小字临成大草书，就带给后人很多临帖的启示。
三重境界并非截然分开，而是相互渗透。精临中需有理解，取舍中需有创造，意临中仍需法度。明代董其昌六十岁仍坚持"日临数行"，可见临帖是书家终身的功课。不同境界的临作，恰似书艺成长的年轮。
临帖境界的提升，实则是"眼、手、心"协同进化的过程。眼睛从看到形到看透神，手从生涩到自如，心从拘束到解放。
当代书法教育往往重结果轻过程，导致许多学习者急于求成，跳过精临直接追求个性。这如同无根之木，终难成材。
观今日书坛，能达第三境者寥寥。多数人或停留在技法层面，或陷入为创新而创新的误区。反观历代大家，无不是在三重境界中循环往复，最终形成独特面貌。
临帖如登山，每一重境界都是新的起点。精临时如履薄冰，取舍时如择路径，意临时如览众山。这时，临帖已不仅是学习手段，更是艺术创造的源泉。
书法的魅力，正在于这种无止境的探索。每一遍临写，都是与古人的交流，与自我的对话。三重境界如同三面镜子：精临照见功夫，取舍照见眼光，意临照见灵魂。透过它们，我们看到的不仅是笔墨的演变，更是一个书者艺术生命的成长轨迹。
