世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
名称：齐白石 1924年、1944作 紫藤蜜蜂 立轴
作者：齐白石 （1864～1957）
创作年代：1924年、1944作
尺寸：171×46.5cm
材质：设色纸本
形制：立轴
题 识：
（一）齐璜白石山翁。
（二）此虫乃甲子后廿年所补。白石。
（三）此画乃予初来京华时所作，回头廿年校而今之白石所作，已成天壤。白石记。
钤 印 木居士、白石翁、齐大、行年八十三矣
出 版：
1.《齐白石作品集》，第251页，荣宝斋出版社，2014年版。
2.《翰海二十周年精品录·书画卷》，第371页，文物出版社，2014年版。
说 明：
本幅具三题，按三题所给信息可知，白石老人在1924年先画紫藤，具左下一题，自珍廿年后再检旧作，并点蜜蜂四只，又具两题于左右，补全是图。其言“已成天壤”，既是说画，亦是慨叹人生。其画其艺，其事其情，弥足珍贵。
▲齐白石书画作品《紫藤蜜蜂》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
齐白石对画藤情有独钟，紫藤在他的作品中屡见不鲜。之所以如此，原因固然是多方面的，但藤的虬曲适于笔墨的纵情挥洒，当是其很重要的原因。齐白石认为“藤不垂绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也。”齐白石画藤无数而变化多端，其在书法上的造诣在画藤中得到了精彩的体现，笔走龙蛇，荡气回肠。
齐白石画紫藤，从画法风格上可分为前、后二期，两期的分界线大约在1925年前后。前期主要学徐文长，笔墨枯瘦纵逸，色彩清淡素雅，后期主要学吴昌硕，笔墨凝重浑厚，色彩浓郁鲜艳。此图的画法和书法风格，还没有吴昌硕笔法的影子，属于前期风格。
此幅《紫藤》为白石初到北京时期的作品，这个时期的紫藤画得极为繁密，枝干虬曲，藤花绮丽。此作画老干先以渴笔勾皴，然后再以湿笔施中、淡墨，最后染赭石，花青，这种层层积画的方法，也是前期画藤的特点。他画藤的方法一方面来自于对自然的观察，另一方面，主要还是从前人那里学来的，此幅作品用色较多，中藤叶便染了淡绿，藤黄、花青、赭石甚至朱红，但整体上还是淡雅、清新，使人愉悦。此幅尺幅硕大，气势很大。若悬挂厅堂，如闻风雷阵阵。此类紫藤构图，白石曾提到乃在树下仰望所得。整个画面繁而不乱，秩序井然，静中有动势，正是“随意笔纵横，人眼听我手”。
▲齐白石书画作品《紫藤蜜蜂》局部·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
▲齐白石书画作品《紫藤蜜蜂》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
此幅《紫藤》可谓是两个齐白石合作而成，通过题款可知，此作最早时仅绘有一架紫藤，在20年后，齐白石又在左下角添绘了四只蜜蜂，与藤花的繁密相映成趣，愈加增加了整体画面的构成感。有趣的是，齐白石对曾经的自己是得意的，对现在的自己是自警的，据艾青《忆白石老人》一文中透露，艾青曾用一张八尺的大画去请齐白石鉴定，齐白石骗他说是假画，并要用两张画换这幅画，艾青说：“你就拿二十张画给我，我也不换”，“他知道这是对他画的赞赏。这张画是他七十多岁时的作品。他拿了放大镜很仔细地看了说：‘我年轻时画画多么用心呵’”。这篇文章或许有人会说艾青是为尊者贴金，但细读齐白石在此幅右下角的题：“此画乃余初来京华时所作，回头廿年，校而今之白石所作，已成天壤”，可知艾青所言非虚。
