周末不知去哪儿？孩子课余生活单调？值5月18日国际博物馆日到来之际，各地美术馆、博物馆以常态化公共教育创新给出答案：这里有展品深度解读，也有沉浸式互动体验，能够感受传统工艺匠心，还能投身现代艺术创作，各得其乐。近年来，美术馆和博物馆通过多元形式，让展品、艺术融入日常，成为可感知、可参与的生活养分。
知识传播：多元方式拓展文化视野
▲ 在中国美术馆，小观众们填写“承诺卡”。
▲ “我是文明小观众”学习卡
阳光透过玻璃，洒进中国美术馆的艺术教育空间。几个小朋友围在桌前，正专注地填写“我是文明小观众”承诺卡。穿着波点裙的小女孩仰起头，眼神明亮，“我要认真填好承诺卡，做个真正的文明小观众！”一旁的小男孩抢着说：“我现在看美术馆里的画和雕塑，感觉它们都在跟我说话，我再也不会伸手乱摸啦！”
这番童真对话，源于中国美术馆开展的“我承诺，我是文明小观众”公共教育活动。活动意在引导小观众树立正确的观展观念，培养良好的行为习惯，提升自身文明素养，为营造良好的观展环境贡献力量。
活动面向少年儿童推出“我是文明小观众”学习卡，以手绘插图结合馆藏精品的形式，将保持安静、轻声慢步、尊重展品等观展规范，以图文并茂的趣味方式呈现。另外，融入藏品知识介绍，采用色彩明快的画风与通俗易懂的文字，实现美育与德育结合。同时，该公教活动进一步推动馆校合作，推动高雅艺术进校园，实现艺术教育与品德教育的有机结合，助力培养少年儿童的良好审美素养和文明素质。
这也彰显了美术馆、博物馆在当下积极探索多样传播方式、履行知识传播这一核心公共教育使命。
▲ 在清华大学艺术博物馆开展的染织体验课上，教授进行技法示范。
清华大学艺术博物馆在“明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什”展览期间，策划开展“展厅导赏”“学术讲座”“手作之美”3个系列7期美育活动，面向清华师生、艺博会员、社会公众从多元视角深度解读展览，线上线下累计参与观众超195万人次。值得一提的是，清华大学艺术博物馆组建了60名含志愿者与专职讲解员在内的专业讲解团队，开展了300余场中英文讲解，参与观众近6000人次。一系列与展览配套的美育活动帮助观众欣赏展品、领悟手工艺价值，提升艺术素养与生活品质。
美术馆作为公共文化服务机构，既是全民性、多样性美育的主要供给者，也是家庭教育、学校教育的延伸和有益补充。如，江苏省美术馆开展“向美而行以艺润心——江苏省美术馆与公众艺术零距离”的公教项目，聚焦“新金陵画派”和“水印木刻”两个江苏代表性艺术流派，充分利用自身丰富藏品资源，设计制作适合大众审美普及的艺术科普展“艺术盒子”两套，通过“走出去，请进来”两种方式传播艺术知识。
“走出去”时，将“艺术盒子”送至中小学等单位，构建临时展览空间，由公教专员为师生提供导赏讲解、临摹赏析、艺术体验等服务，目前已走进南京市宁海中学分校等近10所学校，为美育浸润行动提供丰富资源。“请进来”则邀请艺术家、非遗传承人等携手公教专员，在馆内为师生、市民开展讲座、互动教学等活动，以生动形式传递文化艺术魅力，拓宽大众文化视野。
“下一步，江苏省美术馆将探索更多元的美育路径，建立更多的美育实践基地，逐步扩大定点美育覆盖范围，将优质艺术资源输送至全省多地基层单位，惠及更多基层青少年与艺术爱好者，构建可持续的城乡美育支撑体系。”江苏省美术馆馆长王法表示。
精准服务：定制专属文化体验
不同年龄、职业、兴趣爱好的人群对美术馆、博物馆的期待各不相同。如今，许多场馆针对这一特性，精心设计分众化的公共教育活动，力求满足各类受众的需求，让每个人都能在馆内获得独特的文化体验。
▲ 成都市美术馆“艺术夜巴适（bus）”青年夜校举办的国际青年艺术沙龙
基于观众大数据画像分析，成都市美术馆公教活动分众化建立了五大类型品牌，并结合社会热点导向，针对不同群体的兴趣和需求，策划了丰富多元的活动。其中，“艺术夜巴适（bus）”青年夜校针对“打工人”和青年群体，利用19∶00至21∶00的黄金时段开课，成为他们下班后的精神充电站。艺术课程设置国画、西画、数字绘画、摄影四大课程模块，形成“理论+实践+创作”的完整教学链。
同时，夜校举办“国际青年艺术沙龙”“美术馆之夜”等活动，将艺术与社交、创业、国际交流深度结合。凭借其首创的“夜间艺术教育+社交体验”模式、线上线下双轨教学体系，自2024年8月30日起，青年夜校已成功开展了44场活动，线上线下共吸引了近10万青年踊跃参与，创下西部美术馆单项项目参与人数新高。
“我们正以艺术为媒，让更多青年与美好生活‘双向奔赴’，载着更多青年驶向精神丰盈的未来。”成都市美术馆副馆长肖飞舸表示。
陕西省美术博物馆同样深耕分众需求，于近期推出数场公教活动。如针对水彩画爱好者，青年艺术家带领参与者探索水彩画创作，感受色彩魅力；面向传统文化爱好者，博物馆则推出以敦煌澄板土为基底的泥板画创作体验活动，使参与者在古老技艺中深化对传统艺术的理解。这些活动，如同精心调制的文化特饮，让不同受众都能啜饮到专属的艺术醇香。
无论是痴迷交响乐的发烧友，还是热爱宋韵美学的文化拥趸，都能在中国美术学院美术馆找到艺术共鸣。该馆打造的“音艺无界·声动美术馆”系列公教活动，创新地将静态展览与动态音乐表演、互动体验深度融合，不仅提升观众审美素养、培养跨艺术门类鉴赏能力，更搭建起艺术交流的优质平台。
在系列活动中，“宋韵今辉”艺术特展启幕之夜尤为亮眼。中国美术学院美术馆特邀杭州爱乐乐团，以首任院长林风眠“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的学术主张为脉络，分四篇章奏响《宋韵今辉之夜·宋韵音画》交响音乐会。乐曲跨越时空，串联起历史与当下，既从校史中挖掘深厚底蕴，以传统经典为展览注入文化内核，又以创新形式营造沉浸式观展氛围。
“跨界融合让参观充满趣味，为公众带来沉浸深入的观展体验，构建起跨学科艺术课堂。”此次公教活动负责人朱羚表示。
互动体验：“人人都是艺术家”
以往，美术馆和博物馆在大家心中是艺术名家大作的“专属秀场”，满是高端与神秘。如今，一场场别开生面的互动实践正在打破藩篱，让观众从旁观者变身参与者，在触摸艺术、对话历史中，成为文化体验的主角。
▲ 江苏省美术馆开展美术教师培训
这种转变在浙江美术馆推出的“速写作为一种生活方式”公共教育活动中得到充分体现。活动以课程、讲座、展览等多元形式，打破艺术与生活的界限。活动中，馆藏名家经典速写与大众创作同场展示，形成跨越时空的艺术对话。在“速写生活”板块，多所学校的学生热情响应，他们拿起水墨、iPad等多样工具，记录生活百态，展现速写在教育与生活中的创造力。在“西湖绘梦”板块，西湖人物写生团的银发族每周在美术馆现场速写，与观众实时互动，将西湖风光与市井温情融入画笔，拉近了速写艺术与观众的距离。
浙江美术馆副馆长钱骋表示，这一系列活动的成功举办不仅彰显了速写艺术的独特魅力，更激发了公众对速写艺术的浓厚兴趣和参与热情，体现了艺术在丰富人们精神生活、提升审美素养方面的重要作用。
在“一日艺术家”——南京美术馆艺术体验工作坊，“人人都是艺术家”的理念照进现实。该公教项目突破传统美育模式，通过沉浸式艺术实践重构大众与美的关系。工作坊涵盖生活美学、非遗传承、美术创作等多元体验主题，通过中国画、非遗灯彩、蓝晒手作等特色项目，引领市民走进真实的创作空间。
在这里，艺术不仅是欣赏的对象，更成为联结情感的纽带，让参与者在互动中实现真诚对话，重寻生活之美。年轻白领林先生盯着画架上晕染开的蓝紫色颜料，难掩兴奋地说：“终于能抛开手机和工作，原来当艺术家这么过瘾！”退休教师王奶奶轻蘸着墨汁，在宣纸上勾出一朵兰花，笑着说：“以前总觉得艺术遥不可及，现在才发现，美就在自己笔尖呢！”
这种从“观赏”到“创造”的跨越，同样发生在北京大运河博物馆的“运河少年探秘——解锁通关文牒，开启文化奇遇”公教活动中。当孩子们专注地折纸、测量、裁切，制作古代经折装运河通关文牒时，那些曾沉睡在文献中的古代书籍装帧的艺术与智慧，化作他们手中可感可知的“文化密码”。望着儿子兴高采烈地将自己亲手做的通关文牒举到眼前，家长李先生轻轻搂住孩子的肩膀，眼中满是欣慰，“本以为到博物馆只是看展，没想到孩子能亲手‘复刻’历史，这份文化体验比任何说教都珍贵！”
（本文图片由各馆提供）
2025年5月18日《中国文化报》
第1版刊发特别报道
《让观众成为主角》
