中华文艺的底蕴深厚，风格多元，从古至今，影响海内诸多人，譬如我国独有的书法艺术，对于日本影响颇深，汉晋时期，笔法只在家族、师徒之间秘传，外人学不到，自然传入日本的笔法，不够精准、体系。
直到盛唐时期，经济繁盛，各国交往增多，日本派送“遣唐使”，来朝拜师，搜购名帖，之后将其带回，四处传授，自此之后，众人水平显著提升，体系更加完善，日本“书道”应运而生。
譬如著名的“三笔三迹”，继承正统，实力强悍，比肩唐代的一流高手，特别是空海，仅有2年，悟透“二王”笔法，堪为书法界一大“奇才”，然而每项艺术，均有它的瓶颈期。
江户时代之前，日本“书道”停滞，一直没有创新和进步，好在江户初期，诞生3位“救世主”，注入活力，带动书坛觉醒，他们就是合称“宽永三笔”的近卫信尹、本阿弥光悦和松花堂昭乘。
这3位里面，松花堂昭乘的书法，最是可圈可点，此人是日本高僧，俗姓中沼，法名昭乘，晚号松花堂，史料记载，他的书画造诣深厚，继承空海一脉，深谙“二王”技艺，同时开辟了“松花堂流”。
我们欣赏《白居易长恨歌》，此帖公元1614年抄写，藏于东京国立博物馆，体势和字型，随情绪而变，开篇时，行书笔意偏重，中锋运笔，姿态婉转、流逸，之后根据内容，情感渐入佳境。
运笔变得简洁、干练，草书笔意变重，这种对比，凸显出韵律，更具艺术活力，再从姿态欣赏，虽有“二王”绰约俊逸之风，但是其字墨色浓郁，体势宽阔，更显大气和雄健，巧妙中和“柔媚感”，阴阳分布的自然且和谐。
除此之外，松花堂昭乘修习禅宗，心态娴静，超脱尘俗，这种思想和气格，为其作品增光添彩，更显虚和、悠然的优雅格调，质感高级，境界深远，似有王羲之的神韵，令人感到回味无穷。
启功曾言：“日本书道，实传东晋六朝以来真谛，盖自墨迹熏习，不染刀痕蜡渍也”，相比同时期，明代的董其昌、文征明等人，其字没有删减，用笔醇和且完备，根正苗红，远远胜过他们，足以上接晋唐。
至于风韵，更是高妙至极，展现正统的书法之美，现代专家看了无地自容，时常临摹，一方面夯实笔法，初步了解正确、系统的“二王”技艺，另一方面，养成正确的审美观，提升眼界，以及文艺修养，利于后续创作。
而今，我们对松花堂昭乘《白居易长恨歌》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是手工经折装，装裱精细，使用翻折设计，便于临摹和查找。
全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原，所有字体的细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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