一、瓷心初萌：画笔与课本的青春博弈
江西鄱阳，烟波浩渺的湖畔小镇，是刘志英的故乡。
1993年，在中学的课堂上，16岁的刘志英在数学课本边缘偷偷勾勒着一只瓷瓶的轮廓。班主任敲响课桌时摇头：“心思不用在正道上！”她却攥紧衣角，倔强地望向北方——千年瓷都景德镇的呼唤，早已穿透课本的油墨味，在她心里烧出一簇不灭的窑火。
二、窑火叩门：从学院到作坊的双重修行
1995年秋，刘志英踏入景德镇学院大门。彼时的景德镇，窑火不熄，匠人如云。青石板路泛着釉光，空气中浮动着松柴燃烧的焦香。大一寒假，母亲为她引荐了一位年逾七旬的粉彩老匠人，工坊里堆满素坯与釉料，空气中浮动着瓷土的腥涩。初学时，她握笔的手总在颤抖，颜料与瓷面的触感陌生而倔强。师傅说：“陶瓷是活的，你得用‘心’去画。”这句话，成了她此后三十余年的信条。
与传统粉彩师徒协作的模式不同，刘志英执意将绘画、上色、烧制全流程独力完成。旁人劝她：“何必自讨苦吃？”她却摇头：“若不能亲手触摸每一道工序，作品便少了灵魂。”深夜的窑炉旁，她常独自守候。窑火明灭间，瓷胎在高温中蜕变，而她也在一次次失败中淬炼出独有的创作哲学—— “瓷与人，皆需历经烈火，方能成器。”
三、松间问道：一只松鼠的破茧之路
在景德镇这座“瓷艺星海”中，刘志英以“领异标新”的姿态脱颖而出。她的粉彩作品，既承袭古法之精妙，又跳脱传统花鸟的程式化窠臼。一只松鼠，成为她艺术语言的代名词。
“松鼠的眼睛，是通向自然的窗口。”刘志英笔下的松鼠，瞳仁如墨玉般莹润，须毛纤毫毕现。它们或蜷缩于松枝间凝望，或跃过山石追逐果实，灵动之态仿佛下一秒便要跃出瓷面。为捕捉这一瞬的神韵，她曾连续数月观察野生松鼠，速写本上满是动态的草图。某次创作《寻香图》时，她将松鼠与玉兰、山石巧妙构景，釉色浓淡相宜，花瓣的轻盈与山石的苍劲形成张力，松鼠回眸的刹那，竟让一位收藏家脱口而出：“它是在看我！”
这种“以形写神”的功力，源于她对粉彩技法的革新。传统粉彩需两人分工——画师勾勒轮廓，填色师渲染层次。而刘志英独创“一气呵成”法：以极细的狼毫笔尖蘸取玻璃白，先以淡彩铺底，再逐层叠加矿物颜料，最后以金线勾勒细节。烧制后，画面呈现出罕见的立体感与通透性。 “别人画的是‘景’，我画的是‘境’。”她说。
四、窑火淬魂：从匠人到大师的蝶变之路
荣誉与头衔，于刘志英而言，并非刻意追逐的目标，而是水到渠成的印证。
2015年，她的粉彩瓷板画《吉羊图》在全国工艺美术展上斩获金奖。画面中，三只绵羊依偎于秋草丛中，羊角线条柔中带刚，绒毛质感细腻如生。评审专家惊叹：“这不仅是技艺的巅峰，更是情感的流淌。”同年，她被评为“江西省陶瓷艺术大师”，成为少数非世家出身的获此殊荣者。
然而，光环背后是常人难以想象的坚持。早年因独自操作窑炉，她曾被高温灼伤手臂；为突破传统题材，她一度被质疑“背离古法”。面对非议，她只淡然一笑：“真正的传承，是让古老技艺活在当下。”
如今，她的身份早已超越“匠人”——作为江西省古彩非遗传承人，她致力于将粉彩技艺融入现代生活。在景德镇陶瓷大学的讲堂上，她常对学生说：“陶瓷是泥土的诗，而你们是执笔的人。”
五、瓷映万象：艺术与时代的共生交响
刘志英的作品，不仅是个人才华的凝结，更折射出中国陶瓷艺术的当代转型。
她的《松鼠》系列被世界各大博物馆收藏，策展人评价其为“东方写意精神与西方视觉张力的完美融合”。
作为景德镇市政协委员，她更以艺术家的视角推动行业变革。提案中，她呼吁建立“青年陶艺家孵化计划”，并主导“非遗进社区”项目，让粉彩技艺从高阁走入寻常百姓家。“陶瓷不该只是收藏家的珍宝，它可以是茶桌上的器皿，也可以是孩子手中的玩具。”她说。
六、窑心炽语：泥土与火焰的千年对话
傍晚的景德镇，窑火渐熄。刘志英的工作室“逸陶轩”内，一盏孤灯映着未完成的瓷坯。画案上散落着松鼠草图，釉料在瓷瓶上晕染出暮色般的渐变。
“每一件作品，都是一场与自己的对话。”她轻抚瓷面，指尖沾染的颜料与岁月沉淀的掌纹重叠。三十年前那个在窑火旁忐忑等待的少女，或许从未想过，手中的画笔会成为连接传统与未来的桥梁。
瓷土无声，却在她笔下有了心跳；
窑火易冷，却因她的坚守而永恒。
“真正的艺术，从不在云端，而在泥土与火焰之间。”——这是刘志英的答案，亦是中国陶瓷传承千年的密码。
