在娱乐化盛行的今天，不断衍生出很多新的、大众化的娱乐方式，这样的变化，使得很多传统的文艺方式开始变得落寞和无人问津，或者说是挑剔。最明显的就是表现在春晚上，首先是现在的春晚可以说是越来越难，几乎每一年都在一片吐槽声中度过，收视率也是越来越低。再其次则是对春晚节目的无感，尤其是歌舞类节目，很难再引起人们浓厚的兴致。而稍微有点看头的，则是相声和小品。
然而，近年来，即使相声和小品也开始变得乏味，让人们不禁怀念起了上个世纪七八十年代的时候。那个时候的相声很受大众欢迎，诸如马三立、侯宝林、赵本山等相声和小品大师，哪怕不出声、只要一站上台，就会引得观众们欢乐的笑声。
而相声和小品又有不同，相声的起源更早，更注重师承关系，早年间更是口耳相传。而在诸多的相声师承中，也有很多剪不断、理还乱的传闻。比如著名节目主持人马东就曾经说，他的父亲、相声大师马季，就从来不承认同样是曲艺界大师的姜昆是他的弟子，一时间引起轩然大波。
相声中的师徒
相声，作为一种民间说唱曲艺，远的起源可以追溯到汉代的东方朔，而我们现在听到的相声艺术，源于华北地区，始于明清，盛于当代，主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
作为一门口头表演的艺术方式，很大程度就限制了他的传播，不能像书本知识一样，可以依赖书籍传承，而最早的清朝晚期，又没有现在这种音像记录的技术。所以，相声的传承，只能是口头的，如同其他技术一样，必须靠师父和徒弟一代一代地传递下来。
而且，相声传承的谱系是非常清晰的，一代一代都有迹可循。现在公认的相声祖师爷，是生活在清朝道光、咸丰年间（约1820-1860）的艺人张三禄，原来是八角鼓艺人，创造了相声"一词，而主要的表演形式是以单口为主。而正式开始收徒的，则是朱绍文，艺名叫"穷不怕"，同时也是相声行业公认的创始人，大约在咸丰、同治年间（约1850-1880）在北京天桥卖艺，从而确立了相声的街头表演形式，发明了"白沙撒字"，开创"说、学、逗、唱"四门功课。同时，朱绍文也开始正式收徒传艺，从而形成了相声行业的师承体系，现在还时常演出的相声《大保镖》就是他的代表作品。
朱绍文的弟子，也就是第二代相声艺人，有四个人，分别叫贫有本、富有根、徐有禄、范有缘，从此开始，也逐渐形成了同一代相声艺人中间排字的习惯，并确立的“德寿宝文明”五代。第三代相声艺人，则是活跃在清末民初八位名家，即相声八德。德字辈大师兄裕德隆、张寿臣的师父焦德海、卢德俊、马三立的师父周德山、马三立之父马德禄、刘德智、民国最著名相声演员"万人迷"李德钖、张德全，可以说，在这个时候，相声就已经开始开枝散叶了，而早在民国初年，马三立的父亲马德禄就已经开创了马氏相声门，为后来相声的光大，作出了杰出的贡献。
到了民国时期，相声进入第四代，并逐渐衍生出五大流派，其中有焦德海的徒弟张寿臣，被誉为"相声秀才"，将相声从地摊带入剧场；有周德山的徒弟马三立，创立"马氏相声"，以"文哏"见长；有朱阔泉的弟子常连安，创建了"启明茶社"，培养大量人才；有朱阔泉的弟子侯宝林，改革相声语言，提升了相声艺术的格调；还有郭启儒，以捧哏艺术著称，与侯宝林长期合作。可见，到第四代时，就已经很多后世耳熟能详的相声大家如马三立、侯宝林等开始出现了。
新中国成立以后到改革开放前，相声进入黄金期，出现了所谓的“新相声”，大致可以算是第五代，其中的代表人物有，侯宝林的弟子马季，创立了"歌颂型相声"。张寿臣的弟子刘宝瑞，被称为"单口相声大王"。侯宝林的儿子侯耀文，创立了铁路文工团相声体系。到了改革开放之后，大致可以算是相声艺人的第六代，如一直被认为是马季弟子的姜昆，可以算是电视相声的代表，再如马季弟子的冯巩，开创"相声剧"形式。赵振铎的弟子李金斗，则是传统与现代结合的代表。侯耀文的弟子郭德纲，让复活了小剧场相声，也是相声商业的最成功者。包括现在的郭德纲，将这种师徒关系发扬到极致，有所谓“云鹤九霄”四科，八十多个徒弟。
可见，在中国相声艺术的一百多年的发展历程中，师承关系始终是维系这门传统艺术传承的重要纽带。从早期的"相声八德"到侯宝林、马三立等大师，再到当代的郭德纲、于谦，每一代相声演员的成长都离不开明确的师承谱系。
马季与姜昆
而在这种严密的师承关系中，马季与姜昆这对看似师徒的关系，却因马季之子马东的一番言论而引发了业界和观众的广泛讨论。2018年，马东在接受《鲁豫有约》采访时提到，父亲马季从来不承认姜昆是他的弟子。这番言论犹如一石激起了千层浪，立即在相声界引起了轩然大波。要知道，在公开资料和行业认知中，姜昆长期被视为马季的得意门生，这一师徒关系甚至被写入多部相声史专著。
虽说两人有师徒名分，但实际年龄差距不大，马季出生在1934年，姜昆出生在1950年，二人仅相差16岁。而两人的首次相识，在1975年，当时的中央广播说唱团已经恢复演出，马季随团赴东北巡演。而姜昆作为北京知青，在1968年到了黑龙江生产建设兵团，开始业余文艺宣传队表演。当中央广播说唱团在哈尔滨演出期间，黑龙江生产建设兵团就推荐了姜昆参与接待工作。而据姜昆回忆，当马季第一次看完他的表演后，就说这孩子有灵气，但完全是野路子，从而开始私下指导姜昆的表演技巧。
这次见面之后，马季就向团领导推荐了姜昆，但没有成功。到了1976年5月，在侯宝林、马季等人坚持下，姜昆还是被借调到了中央广播说唱团，马季亲自带他到天桥体验生活，传授观察人物的方法。实际上，在1976年10月，在唐杰忠、李文华等人的见证下，在民族饭店举行了简单的仪式，马季赠予了姜昆折扇、醒木、白手绢"三件宝"，算是拜了师。
在此之后，马季就对姜昆的曲艺之路上多有帮助。比如，姜昆早期的作品《迎春花开》，就经马季逐句修改，并且告诫姜昆，相声要说人话，别学油嘴滑舌。1982年，马季推荐姜昆加入中国曲艺家协会，而且在目前曲协档案室保存的1982年会议记录中，马季确实明确使用了"我的学生姜昆"的表述。1983年，马季再次力荐姜昆担任首届央视春晚的主持人，并为其量身打造了《错走了这一步》，而且在彩排时，马季亲自为姜昆示范了醉汉的表演细节。
1987年，马季在《曲艺》杂志上发表文章《我教姜昆"偷艺"》，其中讲述了一些关于马季和姜昆在艺术上交往的故事。1990年，师徒二人曾经同台演出相声《老少乐》，马季主动为姜昆捧哏。下场后马季对记者说，捧哏比逗哏难，我要让姜昆知道怎么托得住人。除了具体的作品之外，马季对姜昆在从艺方面也有很多的教诲，甚至是要求。在创作理念上，马季要求姜昆每段相声必须有一个新鲜点子，在艺德培养或者是职业道德方面，马季规定，每年必须下基层演出不少于30场，等等。
在中国广播说唱团档案室保存的1976-1983年排练记录中显示，马季为姜昆加课137次。同为相声大师的唐杰忠也说，马季教姜昆最下功夫，一个蹬腿的动作能练两百遍。1993年，姜昆担任了中国广播说唱团团长，马季逐渐减少了行政方面的指导，但艺术方面的交流是持续的。据团内记录，马季每月至少到姜昆办公室一次讨论新作。
2006年，马季去世，姜昆跪地痛哭，并且以弟子身份主持仪式，还在《人民日报》发表了悼文《恩师马季》，文中七次提及"恩师"称谓。2006年《北京晚报》刊登了马季生前最后的访谈，提到姜昆最像我年轻时的较真劲儿，但比我懂得变通。而在整理马季遗物时，发现了马季尚未完成的《论相声传承》手稿，其中有专章分析姜昆的表演特色。
1996年中国文联出版的《当代相声名家谱》中，编委会将姜昆明确列为马季弟子，该书出版前曾经过马季本人审阅。曲艺理论家孙晨在《二十世纪相声史》中写道：“马季与姜昆的师徒关系，既有正式拜师之实，又有艺术传承之真。”所以，不论在马季和姜昆这里，还是外界人看来，两人都是师徒关系无疑。
马季的师生观
那么，马东的这番言论究竟该如何理解？是揭示了某些不为人知的师徒隐秘，还是对传统师徒关系的一种现代诠释？或许更多地还是对马季师徒观的一种再重申吧。马东在2018年接受访谈中，除了提到父亲马季不承认姜昆是弟子外，还补充说道，父亲常说，相声是教不会的，只能靠自己悟。中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科就认为，这反映了马季对传统师徒关系的"去神圣化"态度。
正如前文提到的，相声是一门师承关系非常严密的民间艺术，除了一代代清晰的谱系之外，在传统的相声师徒关系，还有诸多讲究。比如，在过去，拜师的仪式非常隆重，徒弟要向师父行磕头大礼，通过“摆知”等程序昭告行业内外，确立师徒名分。
名分确立之后，不仅标志着行业内的伦理秩序和资源分配等因素，更天然形成了师父和徒弟的责任与义务。师父有责任将自己的技艺毫无保留地传授给徒弟，而徒弟则要对师父尊敬有加，甚至在经济上对师父也有一定的赡养义务。徒弟在演出收入上会按照一定比例上交给师父，以表达对师父授艺的感恩，甚至有"三年学徒，两年效力"的规矩。
然而，新中国成立以后，社会环境发生了巨大变化。传统的拜师仪式被视为封建陋习，受到批判和摒弃。相声演员们开始以“老师”和“学生”的关系来代替传统的“师徒”关系。在这种背景下，马季成长了起来。他对于这种传统的相声师徒关系的认知，也有了很大的改变。在他看来，传统的师徒关系往往给人一种压迫感，徒弟在师父面前过于拘谨，不利于艺术的创新和发展。所以，马季更倾向于认同“师生”关系，也就是老师和学生，而非师父和徒弟。
比如马季在1987年接受《曲艺》杂志专访时，就明确表示："相声要发展，就必须打破门户之见。我收学生，是希望他们将来能超越我，而不是永远活在我的影子里。"而在姜昆眼中，也似乎是一样的，虽然姜昆多次在公开场合表示，马季是他艺术道路上最重要的老师。但姜昆也曾经说过，他和冯巩等人，都叫马季为马老师，没有拜过，只是后来，马季年龄大了，我们几个就弄了一个谢师宴，把马老师请来，算是感谢他教给我们本领。
马季的这种师徒观，在其晚年表现得越来越突出。首先是自己已经较少主动提及师徒名分。在2005年央视制作的《相声大师马季》专题片中，当被问及弟子情况时，马季用的是"跟我学过相声的年轻人"这样的表述，而非"我的徒弟"。这种用语上的谨慎，可能这才是马东所说"不承认"的真实含义。
应该说，到了21世纪，相声的传承方式更是发生了显著变化。一方面是教育机构介入，中央戏剧学院等高校开设了相声表演专业，使得传承渠道多元化。而以德云社等民营团体为代表的，则是采用了"公司+师徒"的混合模式，既拜师，但也要签订劳务合同。这么一看，就可以发现马季当年的开明态度显得有非常的前瞻性。中国曲协副主席崔琦就评价说："马季先生早在上世纪80年代就预见到了传统师徒制的局限，他的做法具有开创性意义。"
信源：
1.相声圈谈马季：马东在父亲死后拒绝喊姜昆叔叔，含泪回忆太伤感.bilibi.https://www.bilibili.com/video/BV11V4y117d4/?vd_source=bf10539705c2bd03ffecb24d3f2a9f4f
2.马季猝逝未留任何遗言马东姜昆送其最后一程.中国新闻网.https://www.chinanews.com/yl/zyxw/news/2006/12-21/841695.shtml
