闫振铎：风格是投在地上的影子，我只管走路

闫振铎，1940年生，曾任北京画院油雕工作室主任，艺术委员会副主任、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会副秘书长，艺术委员会委员、北京画院艺术委员会顾问。2010年至今，任清华大学美术学院吴冠中研究中心研究员，广州林风眠艺术园顾问。曾多次参加全国美术作品展，举办个人展览。代表作品《铁人王进喜》《朱总司令在太行》《温暖的风——饲鹤》《鸽子》等被中国美术馆、中国国家博物馆及个人收藏。

无界之境

文/许柏成

依据汉语词典的释义，“铎”乃指“悬有舌之大铃”。古昔宣政布令之时，便振铎以警众。“振铎”一词，则寓意振响的钟声，比拟为激昂之声，象征鼓舞人心之事物，也谓指执教传道之责。艺术家闫振铎先生，虽未在上世纪70年代承詹建俊先生之邀，任教于中央美术学院油画系第三工作室，然而他在艺术道路上的特立独行，艺术观点上的秉公直言与振聋发聩，在中国美术界留下了生动而深刻的印象。

闫振铎天性好奇，童年时曾玩拆抗日战争时期遗留的炸弹，不慎左臂受损，算命先生说“胳膊丢了，命立住了”。的确，此变故未在其心中留下阴霾，反而更显阳光、完整与坦荡。他对自身要求严苛，生活独立，学业亦是全优。初中毕业之际，陪友赴北京艺术师范附中入学考试，竟意外名列前茅，由此踏上了追寻艺术的道路。

在北京艺术师范学院求学期间，闫振铎遇到了吴冠中先生。吴先生对于“什么才是艺术”的真知灼见，对年轻的闫振铎产生了深远影响。至今他仍清晰记得吴先生带领同学们在故宫博物院授课的情景，那堂课点亮了他内心对艺术的认知，引领他步入艺术美的神圣殿堂。自此，他深知艺术非止于写实，应有更高之追求，这个方向贯穿于其艺术生命的血脉之中。

1967年，闫振铎毕业后被分配至北京美术公司。北京美术公司优渥的创作条件让他遍访名山大川，积累了丰富的写生与创作经验。在客观物象与主观追求之间，他不断探索着自己的艺术方向。1970年代末期，他与庞均、曹达立、王路等好友，在劳动人民文化宫及中山公园水榭成功举办了两场油画展览（首次为四人写生展，次展则汇聚了老一辈及中青年画家共四十余人），并顺势创立了北京油画研究会——这是首个由艺术家自发组织的群众性油画研究学术团体，闫振铎担任干事长，学会活动一直延续至1980年代中期。

1979年，闫振铎调入北京画院，历任油雕工作室副主任、主任及艺术委员会副主任等职。在此，他得以更加专注于创作与对中国油画艺术的深入思考。他认为，中国艺术的发展应始终坚守自身文化的主体性，在借鉴吸收西方艺术精华的同时，展现出中华民族独特的审美取向与感受特性。具体如何实践，每位艺术家应倾听内心的声音，尊重自己的艺术追求。

闫振铎幽默地说，艺术评论家常因他艺术追求和风格的多变而难以定位。他淡然回应：“风格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百计，更要诚心诚意。水平不高的风格就是杂耍，我要水平，风格顺其自然。”他认为，艺术家应广开耳目，尊重自我。在不同的人生阶段，我们所见所感皆会发生变化。艺术本就应是流动的、变化的，它源自内心最本质的触动与表达。