漫威活了？
海内外赞赞赞——
烂番茄专业评分88%，影迷喜爱度94%。
IMDb评分7.7，上映后连夺北美单日和周末票房冠军。
豆瓣6.8，在五一档中排第二，为近三年狂产5分烂片的漫威挽回不少口碑。
影迷高呼：“漫威终于回来啦！”
然而内地票房透心凉——
比北美早上映3天，至今只拿下8738万票房。
当然，口碑与票房本就不一定成正比（就像Sir心心念念的《大风杀》还在票房垫底）。
可是漫威新片勾不起观影热情，这事儿还是值得琢磨琢磨。
除了因电影市场整体低迷，以及之前的漫威电影一次次砸烂自家招牌。
这次新片遇冷，还有一大原因：陌生感。
头顶漫威的厂牌，却让Sir这个漫威粉都疑惑连连——
这都是谁？
从哪里来？
干什么的？
咋片名还带个*，难不成是设置密码必须带个特殊符号？
雷霆特攻队*
Thunderbolts*
这次的主角团，正如海报宣传语所说的：
“没身份，没能力，三流英雄。”
眼熟？
“自杀小队”笑而不语。
Sir本以为黔驴技穷的漫威为了活下去已经不要脸了，但走进电影院后，才发现是两回事。
对比《X特遣队》“天生我病必有用”的癫狂气质。
《雷霆特攻队*》像是一场深沉严肃但又无比真诚的告解。
来自这帮废物英雄。
也来自漫威自己。
别急，先带你认识认识这帮废物——
01
废物联盟
“冬兵”巴基。
他能站C位，你就知道这阵容有多“寒酸”了。
“冬兵”巴基（塞巴斯蒂安·斯坦 饰）自第一代复联谢幕后，成了最热心的精神传承人、世界守护者。
在《猎鹰与冬兵》中，他引领着“猎鹰”山姆拿起盾牌，成为新一代美国队长。
在《雷霆特工队*》中，他先以国会议员的身份出场，穿西装、打领带，一脸乖巧，完全不同于以往的杀手形象。
巴基想通过从政的手段，将包藏祸心的政治阴谋家拉下马。
可事实证明，搞权谋，百岁老人巴基还是太嫩的。
最适合他的，依然是长发、皮衣、机车，一路狂飙，操起机枪突突突。
然后，喜提人生新伙伴。
“寡妹”叶莲娜。
本次新片的第一主角，第二代黑寡妇，叶莲娜（弗洛伦丝·皮尤饰）。
首次登场，就是在《黑寡妇》里娜塔莎的“妹妹”。
同样出身，同样经历，同样是被拐走的人间兵器。
对过往血债的负罪感，同样如千斤担压在二人的心头上。
而现在，娜塔莎去世了。
这个世界再也无人能如姐姐般理解自己。
也因此，在《雷霆特工队*》中，最初的叶莲娜，总有一种淡淡浓烈的“死感”。
开篇，叶莲娜便从高楼一跃而下，仿佛在模拟、体验娜塔莎从悬崖坠落的痛苦。
幸运的是，后来的叶莲娜，不再是一个人，而是遇到了同路人。
除了“冬兵”巴基，还有“红色守卫”阿列克谢、“美国密探”约翰·沃克、“幽灵”、“模仿大师”和“哨兵”鲍勃——
太好了！
大家的人生都很操蛋。
“红色卫兵”阿列克谢。
叶莲娜与娜塔莎的“父亲”，由大卫·哈伯饰演。
一位退伍老兵。
一个冷战弃子。
一个糟糕的父亲。
搬到美国独自生活，开网约车维生。
从勃列日涅夫亲自召见的苏联英雄，沦为贫民窟中靠录像与酒精陶醉于旧日帝国荣光的老混蛋。
越老，越不死心，越想证明自己还是战士。
一旦有机会，“红色卫兵”就破土而出：
“拯救世界，我来啦！”
比死在战场还要悲惨的是——
人退了下来，心却没有，然而世界变了。
“美国密探”约翰·沃克。
一个MCU中笑话般的存在。
首次登场，是在2021年的漫威剧集《猎鹰与冬兵》中，被官方钦点的新一代“美国队长”。
来。
品品什么叫“一眼假”——
他，一块为了让猎鹰成为美队的剧情“垫脚石”。
这一次终于面对他的故事了。
曾经“失手”杀了平民，让他从英雄成为公敌。
他呢？
不死心。
放不下当年辉煌，止不住心中怒火，为官方干尽脏活后还被出卖，依然忠心得像狗一样：“一定是皇上误会我了”。
等待他的，是一场觉醒，是认识真正的自己真的是个废物。
但你别说。
就这么一个华强北风格的“美国密探”，在结尾，进化成了不少漫威粉拥护的“TACO队长”。
“幽灵”。
看过《蚁人2》。
你可能就会记得这个又可怜又可怕但归根结底挺可笑的反派。
身世就很幽默。
喏。
她是他的女儿——
“幽灵” （汉娜·乔恩-卡门 饰）原名叫艾娃·斯塔尔，是“蛋头人”失败的量子实验的牺牲品。
技能，类似于《黑客帝国2》里的双子幽灵。
△ 上图《蚁人2》；下图《黑客帝国2》
时隔七年，“幽灵”重回MCU。
这一次，她的角色立体了些——
刀子嘴豆腐心。
每一次团队遇上麻烦，“幽灵”总会用隐形穿透的技能率先跑路。
然后……
折回来救大家。
当巴基的铁手臂被黑化的鲍勃打落。
也是“幽灵”第一时间打捞，捡起来才撤退。
没错，这次的“幽灵”，是个可靠安心的大姐姐。
“哨兵”鲍勃。
MCU首次登场的人物，本片的最强反派。
最初出场，重度抑郁症，苍白、孱弱、畏缩，像被雨淋湿的小狗。
黑化变身后，重度精神分裂，只想毁灭世界。
比超人猛，比小丑疯。
一挥手，活人变黑灰。
导演自曝，这一设计灵感，源自于广岛原子弹留下的阴影。
在MCU的人物故事，也跟原漫画的不一样。
原漫画中，鲍勃本是瘾君子，误打误撞喝下了黄金血清，产生了另一个人格“虚无”。
而在MCU中，鲍勃是为了变成更好的自己，主动注入黄金血清。
而他一切力量的来源，都来自悲惨的童年经历......
是的。
《雷霆特攻队*》像是一个“比惨”的故事。
一帮被社会抛弃后，也被自己抛弃的人，凑在一起成为“躁郁症患者互助小组”。
拯救世界前，需要先拯救自己。
拯救自己前，首先要承认失败。
这一点。
故事里的英雄们如此，故事外的漫威好像也做到了。
02
A24风格的漫威
漫威变了。
功劳来自幕后团队——
A24的制作班底，一个被视为“好莱坞搅局者”的爆款厂牌。
《怒呛人生》的编剧和导演、《绿衣骑士》的摄影师、《遗传厄运》的美术指导、《米纳里》的剪辑、《瞬息全宇宙》的配乐师。
主演们曾演过A24独立制作的《仲夏夜惊魂》《不同的男人》《你伤害了我》。
女主弗洛伦斯·皮尤则直言：
“这电影最后拍得特别像那种小众文艺片，就跟A24公司出品的电影似的，只不过演的是漫威的超级英雄。”
划重点：小众文艺片。
不再是外扩漫无边际的多元宇宙，也不怎么搞大场面的特效打斗。
而是将超级英雄拉回普通人的位置，像大多数文艺片一样，把重心往内缩——
放在人的内心情感与情绪上，呈现人的精神症候。
在Sir看来，这当中有一个关键词：
自我厌恶的痛苦。
叶莲娜等人，不管来时路如何，现在充斥在心头的，都是一种自我厌恶感。
或是，为自己过去犯的错误。
就像叶莲娜，她的话语中总是自我贬低。
面对巴基的组队邀约，叶莲娜的第一反应：
找错了吧？我们都是有案底的人。
组队的第一次任务失败，她无差别地攻击所有人。
嗯，包括自己：
我们都弱爆了，我们都是败类，失败的败类。
声嘶力竭，气势汹汹，却难掩虚张声势的怯懦。
直到情绪大爆发，她才敢向外界袒露自己的内心：
我一天天的
就是干坐着 刷着手机
满脑子都是自己干过的那些糟心事
杀手特工的过往，让愧疚与自厌一直缠在她的心头。
或是，为自己无望的悲惨人生。
就像鲍勃，自我认同感特别低。
爹不疼、娘不爱、被家暴、人人厌弃，包括自己对自己。
“虚无”人格的诞生，正是他对自我现状的厌恶，从而分裂出第二人格。
为了证明自我的价值，鲍勃甚至不惜一次次牺牲自己——
参与不知生死的“哨兵计划”，为的是让自己变得更好；
每次遇到麻烦，他总是让队友先走，自己垫后等死。
影片中，鲍勃暴露自己能力的场景，正是他冲到最前方去挨子弹。
面对密密麻麻袭来的子弹，鲍勃的表情，解脱大于痛苦。
可以说。
在呈现这群三流英雄的精神苦闷上，有了A24加持的漫威，给足了呈现的空间。
无论是表情、台词，抑或是闪现的记忆细节，都能让观众一下子读懂这群联盟者的失意与颓败。
甚至令不少观众觉得：这不就是我？
△ 图：《雷霆特工队*》；下图《怒呛人生》
甚至，这次的反派大Boss，不是政敌、不是外星侵略者等具象化的敌人。
而是藏在人心深处的怪物——
“虚无”。
一种把人拉向深渊的精神苦痛。
可问题，出在结尾高潮戏。
这一次的漫威，本来的确可以反套路、反英雄，试试走出新路子。
可是，最终还是忍不住路径依赖了——
好莱坞式的同情心救赎。
最终一场群体心理治疗，结束了矛盾，解决了反派......
对于Sir这种期待它打个爽的观众，难免有种“高高拿起，轻轻落下”的失望。
但这瑕不掩瑜。
《雷霆特攻队*》的确探索出了一条，“不必强行唱歌跳舞”的新步伐。
更令Sir惊喜的是。
新步伐，回到了漫威最初的老路上。
03
情怀是干出来的
漫威活了？
还早早早早呢。
或许，《雷霆特攻队*》也只是场回光返照。
然而。
为什么会有那么多的高评价？
Sir觉得是，鼓励。
它没那么好，但的确值得鼓励。
因为在电影里，老粉们能若有似无地听到一句：
“我知道自己错了......”
是的，对于粉丝（或原粉丝）而言，《雷霆特攻队*》最动人之处，不是这些故事和角色。
而是漫威工作室在创作态度上的一场浪子回头，一次坦诚相待。
它好像你已嫌弃很久的老朋友。
终于不再像近来宴席上那样“装”，那样假模假式地舞弄各种元宇宙、比特币、区块链这些乱七八糟的花哨概念。
而是在深夜时，给你打来一通电话，声音颤抖地说“我知道我最近不太好......”
只要爱过，总会鼻子一酸的。
而浪子回头得从承认失败开始。
电影的第一秒，“Marvel Studios”的招牌照惯例出现。
但很快画面变黑白，原本激昂主题曲也变得萎靡不振。
提前公布片子主题的同时，何尝不在暗示着如今漫威江河日下的地位？
故事里一句句灰心丧气的对白——
“Oh my god，we are suck.”
“We are loser，and we lost it.”
说的，又何尝不是漫威自己？
而在那诞生过无数胜利的复仇者大楼之上，这帮边角料被揍得鼻青脸肿，落荒而逃，也算上演了漫威宇宙中从未有过的场面——
英雄们，也可以如此卑微狼狈，如此颜面尽失。
美队的盾，也丢过也碎过，那是胜负；
而被人像玩具一样捏成taco，这是实打实的耻辱，是冒牌货的耻辱。
但即便如此，沃克也没丢下那可笑的盾牌，并靠它战到了最后。
这何尝不是对耻辱的坦诚？
来自“冒牌美队”。
Sir觉得，也来自漫威自己。
坦诚过后，“他”也真的在想办法解决问题。
“他”的返璞归真，你是看得到的。
没有五彩斑斓又空洞无物的银河宇宙、量子世界、多维空间，也没有花里胡哨的粒子特效......连射激光的招式都没有了。
像是从绿幕前回到现实世界。
或者说，那个英雄有可能从我们头顶飞过的世界。
有一段动作戏，甚至令Sir有点感动。
决战前夕，纽约街头上。
这帮人互相照应又拼尽全力。
不是为了挫败什么将要毁灭宇宙的巨大阴谋，仅仅是为了拯救高空坠物之下的过路人。
英雄，本来就应该如此简单。
不是吗？
概念、噱头、身份政治、“关公战秦琼”式的世纪同框......
比起上面那些，《雷霆特攻队*》简直简陋。
但他简陋的就像漫威最初一样。
漫威这次似乎想起了——
英雄，从不是靠钱堆出来的，更不靠噱头。
当初一个电影工作室打算干票大的。
要权没权，要钱没钱。
电影的主角，只能是没有人气的二线英雄；而为它拉投资，不得不再次抵押旗下12个角色的版权。
来来回回，东拆西补，终于《钢铁侠》诞生了。
这个老故事证明了：真正的英雄会从废墟中爬起。
这次《雷霆特工队*》或许如是——
仿佛漫威，从口碑的废墟里，从没有IP荣光的角色身上，找到了最初的英雄故事的光辉。
没有花招，充满真诚。
它是一场小心翼翼打造的新篇章，也是向所有老粉丝的谦卑致意，是一场迟来的告白，是“我这张旧船票能否登上你的客船”。
但，好可惜啊。
从国内的票房、口碑来看。
漫威电影，和中国观众，好像分别在两艘相向行驶的大船上。
当初兴高采烈地击掌。
如今却因为时代的潮流，渐行渐远。
没关系，回头看，我们在最好的时候相遇过。
