探索创伤与自我救赎——《雷霆特攻队*》
今天聊聊美国电影《雷霆特攻队*》。
片名Thunderbolts* / Thunderbolts (2025)，别名雷霆特攻队 / 雷霆特工队 / 雷霆 / 霹雳。
《雷霆特攻队*》是漫威电影宇宙（MCU）第五阶段收官之作，漫威电影宇宙的第 36 部电影，被戏称为“漫威版自杀小队”。
这里没有复仇者的光环，没有宇宙级灾难的压迫感，却意外地成为近年漫威最有心的作品。
它将一群边缘角色放在舞台中央，仔细审视角色们的内心，充满孤独、创伤与自我救赎，让人仿佛看到了最初《钢铁侠》开启漫威电影宇宙的时刻。
漫威电影宇宙（MCU）第五阶段电影烂番茄评分
先说说片名里的星号。
这个星号在电脑里都不能做文件名，很是麻烦，偏偏这个星号藏着漫威的小心思。
片尾彩蛋揭示，雷霆特攻队真正的名称是《新复仇者联盟》。
当钢铁侠、黑寡妇等传奇角色退场，漫威需要一群替补来填补空缺。雷霆特攻队算不上传统意义上的英雄，他们是刺客、间谍、暴徒、失败者，甚至是被遗弃的实验品。
星号也是问号，这群人配得上英雄之名吗？
影片开场实拍，弗洛伦斯·皮尤饰演的叶莲娜从吉隆坡678米高的默迪卡118大楼一跃而下。
这是世界第二高的建筑，有118层的高楼，高 678.9米，没有 CGI 或特技替身，皮尤亲自完成跳跃，镜头下的震颤与窒息感扑面而来。
这里用一个炫技镜头来将角色内心外化，奠定了全片基调。
叶莲娜在姐姐黑寡妇死后陷入抑郁，她执行任务只为麻木痛苦，高楼边缘的徘徊代表了她生存状态。
雷霆特攻队的成员都是MCU中的边角料角色，属于大家可能知道，但绝不熟悉。每个人都是一座孤岛，连他们自己都觉得很孤单。
叶莲娜酗酒、厌世，用尖刻幽默掩饰创伤。
红色守卫者是过气的苏联版美国队长，沉迷于昔日荣光，连战服都开始褪色。
美国密探约翰·沃克是被剥夺盾牌的低配冒牌英雄，暴躁外壳下藏着自卑。
幽灵身体能够量子化，身体力行孤独，连触碰他人都成奢望。
鲍勃患有严重抑郁症，精神状态极不稳定，记忆破碎，能力失控，随时会爆。
他们在不知情的情况下钻进陷阱，被迫合作求生。他们没有复仇者联盟炫酷的高科技和超能力，没有银河护卫队的荒诞喜感，也没有自杀小队的癫狂暴力，反倒是更像一群被生活捶打的普通人。
反派虚无（Void）的设计是全片核心。
它源自鲍勃的精神创伤，触碰他人时，会将对方拖入记忆中最黑暗的瞬间。导演从“核爆阴影”汲取灵感，将虚空具象为吞噬一切的黑色暗影，强调其简单性和恐怖性。
本片不是在拍传统的外星入侵或灭世危机，而是将内心恶魔实体化。
叶莲娜在虚空中直面红屋训练的残酷记忆、美国特工重现家庭破碎的噩梦，每个人必须与自己的心魔和解，才能挣脱虚无。
超级英雄也是人，他们的伤疤不会因紧身衣消失。这种反传统设定跳出了正邪终极对决的套路，将战斗转向内在。
《雷霆特攻队*》时间线
可能会有人觉得这种方式偏文艺，不够爽快。我倒觉得这是漫威一次主动求变，勇敢走出舒适区，开始扎实讲故事，用幽默消解沉重主题。
英雄精神不必依附于特定身份，叶莲娜说“我们不是好人，但可以做正确的事”，漫威通过扩展“英雄”定义来拯救自己，救赎不在于能力，而在于选择。
当鲍勃、哨兵、虚无这样的角色在一起时，这会是一个非常丰富的地方，可以拍出一个关于心理健康的很不错的寓言。同样的，沃克在《冬兵和猎鹰》里没讲好的故事，在这里讲成了。
作为第五阶段收官之作，《雷霆特攻队*》没有《终局之战》的史诗感，而是用边角料角色的视角撕开类型片的套路，探讨创伤、抑郁与群体治愈。
影片中有大量彩蛋与致敬，这是漫威的一种传承。
巴基举起车门当盾牌，复刻美队《第一复仇者》中的名场面；“冬兵”巴基完成了断手梗；“美国密探”约翰·沃克说出了“On your left”，调侃美队台词；
片尾关于《新复仇者联盟》的报道也全是梗，吐槽力极强。什么Avengers、Bvengers啊，什么《波西米亚狂想曲》啊，值得观众细细品味。
我现在担心的就是漫威第六阶段开篇之作《神奇4侠：初露锋芒》能不能支棱起来，能否延续这种细腻叙事？
当观众对特效轰炸愈发疲惫，漫威需要更多《雷霆特攻队*》式的破局之作，用真实人性取代宇宙级套路，让超级英雄回归“人”的本质，这才是英雄主义的真正内核。
边缘英雄破茧，
漫威以心救赎。
