在皖南的青山秀水间，一曲黄梅清音正以破竹之势穿透时空的藩篱。安徽省怀宁县黄梅戏剧团如同一颗冉冉升起的新星，在刘丽华团长这位兼具传统风骨与现代视野的戏剧人的带领下，剧团走出了一条传统戏曲与现代文化交融的破圈之路。这场突围不仅关乎一个地方剧团的存续，更折射出传统文化在当代与语境下的涅槃重生。从乡间戏台到全国舞台，从坚守传统到拥抱创新，刘丽华与剧团的故事，既是一曲传承与突破的赞歌，也是一部当代戏曲人的奋斗史诗。
传承与创新的交响：剧团的重生密码
怀宁县是黄梅戏的重要发源地之一，这里的戏曲基因根植于百姓生活的土壤中。然而，随着时代变迁，传统戏曲如何与年轻观众对话、如何在文化市场中立足，成为剧团生存的必答题。2010年，刘丽华接任剧团团长时，剧团正面临观众流失、资金短缺、创作乏力的多重困境。剧团演员队伍呈现“两头沉”的尴尬局面——老演员仍坚守舞台，而青年演员严重稀缺，中间力量几乎断层。更令人唏嘘的是，剧团服装间堆积着上世纪九十年代的蟒袍戏服，一双彩鞋谁主演的戏份多就谁穿。
刘丽华深知，黄梅戏的根在乡土，但枝叶需向更广阔的天地伸展。她带领剧团从自身做起，严格要求自我，深入基层采风，挖掘本土故事，同时引入现代编剧手法和舞台技术。从传统剧目《女驸马》《天仙配》的青春版改编，到原创作品《独秀山下的女人》《皖河谣》《李离伏剑》、移植作品《挑山女人》的诞生，剧团的作品既保留了黄梅戏韵味，又融入了时代精神。例如：《挑山女人》以齐云山真实人物为原型，讲述一位母亲用扁担挑出家庭希望的感人故事。剧中，刘丽华亲自担纲主演，将传统黄梅戏的“悲情叙事”转化为坚韧向上的力量，用戏曲的语言诠释了当代女性的生命史诗。
《挑山女人》：从地方戏到文化现象
一出黄梅戏何以催生全民感动？安徽（安庆）“四季有戏”黄梅戏展演百千万工程——五一演出季，怀宁县黄梅戏剧团精心移植创作的大型黄梅戏《挑山女人》2025年5月3日在安庆黄梅戏艺术中心大剧院隆重上演，场内座无虚席。这部取材于真实生活的现代题材黄梅戏，主演刘丽华凭借精湛的演技，将这位当代“女挑夫”坚韧不屈的生命力演绎的入木三分。当王美英面对命运重压含泪独白时，观众席啜泣声此起彼伏；而当她咬牙挑起生活重担昂首前行时，雷鸣般的掌声又瞬间响彻剧场。
演出现场不仅让观众数度落泪、掌声不断，更在散场后形成“台上台下共拭泪”的震撼场面，多位观众表示：“刘丽华不是在演戏，她就是王美英！每个眼神都像在掏心掏肺。”
谢幕后仍有大批观众驻足剧场，“返场”呼声高涨，“刘丽华再来一段！”盛情难却之下，刘丽华重返舞台，与全场观众一起合唱《女驸马》经典选段“谁料皇榜中状元”，形成传统戏曲艺术与现代观众深度共鸣的文化现象。
1. 现实题材与传统戏曲的破壁共生
传统戏曲程式化表演与现实题材之间存在着天然的审美裂隙。2017年刘丽华在安庆观看沪剧《挑山女人》后深受启发，如果自己也能演这样一部戏该多好。2020年年底，怀宁县黄梅戏剧团准备移植创作《挑山女人》，安徽的题材，全国有影响的优秀剧目，用黄梅戏来表现更具优势。2021年经过多方努力，《挑山女人》在安庆黄梅戏艺术中心进行首次彩排，用黄梅戏独特的艺术风格来呈现，广受好评。
2. 双重身份的艺术突围
主演刘丽华将黄梅戏的“甜润”唱腔处理得沙哑而富有颗粒感，在“挑担步”的传统身段中融入现代舞的肢体语言，用颤抖的小腿肌肉和浸透汗水的衣衫构建出真实的劳动美学。这种“去程式化”的表演探索，让戏曲的虚拟性与现实主义的真实性达成微妙平衡。
作为院团掌门人，刘丽华在艺术生产机制上的创新更显战略眼光。在黄梅戏《挑山女人》创排中，她采用“田野调查——剧本孵化——舞台实验”的三段式创作法，多次带领剧团成员深入齐云山采风，收集素材，为传统戏曲注入了现代生命力。这种“艺术家——管理者”双重身份形成的张力，恰似剧中人肩挑的扁担，一段承载者艺术理想，另一端维系着市场法则，在动态平衡中走出地方院团转型的新路径。
3. 文化场域中的涟漪效应
剧中对“挑山女人”这一角色的塑造，颠覆了传统戏曲中女性常作为“被拯救者”或“道德符号”的刻板形象，展现女性在家庭与社会中的主体性，成为当代女性主义叙事的艺术载体。
在快节奏的现代社会，《挑山女人》现象证明：真正扎根人民、观照时代的艺术作品，永远拥有直抵人心的力量。
破圈之路：从乡间戏台到文化品牌
在刘丽华的掌舵下，怀宁县黄梅戏剧团的“破圈”不仅是艺术表达的突破，更是一场全方位的文化突围。1949年成立的怀宁县黄梅戏剧团，血管里流淌着最纯正的戏曲基因。刘丽华回忆：“每次下乡演出，条件很差，行李要带，还要带床以及生活用品，简直就是一次搬家。”1958年，省里表扬怀宁县黄梅戏剧团，送了一副匾，上面有“一根扁担挑遍全县”几个大字，正是这种与土地的血脉相连，让剧团保留了黄梅戏最本真的韵味。
在数字时代的冲击下，传统戏曲面临前所未有的挑战。从2020年开始，受疫情影响，剧团演出一度锐减。“2021年冬至唱完最后一场团拜会演出后，整个剧团便陷入了长时间的停摆。”刘丽华回忆。
“既然把年轻人招进来，就要让他们有戏唱。”2022年初，刘丽华决定把戏台子搬进直播间。说干就干！组织直播团队，购买直播设备，构思直播内容。2022年1月，怀宁县黄梅戏剧团正式入驻抖音，并开启直播。剧团演员坦言：“对着镜头唱戏比登台还紧张。”“我们不敢有太多期待。当时想，第一次直播能有超过百人观看就很好了。结果当天最高在线人数达到七八百人，大家都很兴奋。”
在此后，每晚七点半，剧团的青年演员们会准时出现在抖音直播间。她们身穿戏服、带着戏妆，在专业表演和愉悦互动中，把一段段或经典或冷门的黄梅戏唱段分享给观众。
时常开播不到一刻钟，直播间就收获十几万观众点赞。随着直播时间延续，观看人数持续飙升，最高时接近4万人。源源不断的好评更是占满了整个屏幕，不少戏迷评价“太好听了”“唤起了我童年回忆”“因为你们，我一个00后竟然爱上了黄梅戏”。
这场数字化实验带来惊人裂变：剧团抖音账号收获粉丝过百万，直播间打赏收入反哺线下创作。令人惊喜的是，年轻观众占比从不足10%跃升至45%。刘丽华说：“直播间不是妥协，而是让传统艺术以轻盈姿态回归生活现场。”
怀宁县黄梅戏剧团紧扣“中国民间文化艺术（黄梅戏）之乡”基因，以孔雀东南飞传说发源地、石牌戏曲文化圈、独秀山等本土IP为核心素材，创新推出“戏曲＋短视频”文旅融合传播渠道。通过提炼《女驸马》《天仙配》等经典唱段和黄梅戏传统小戏——花腔小调的“戏曲高光时刻”，结合幕后纪实、非遗教学等轻量化内容，在抖音平台打造#怀宁县黄梅戏剧团#话题矩阵，为古老的艺术注入新鲜的血液。
在同时，怀宁县黄梅戏剧团深耕基层文化服务，探索从乡村走向城市。在持续做好“送戏进万村”，将黄梅戏送到乡村百姓家门口，丰富乡村文化生活的基础上，积极开拓城市演出渠道。此外，剧团依旧坚持“戏曲进校园”及公益演出，从田间地头到校园操场，从乡间戏台文化品牌，以灵活多样的形式传播黄梅戏魅力。并打造周末剧场，采用“线上＋线下”双线联动的模式，结合现代舞美与年轻化演绎，吸引新老观众。
在剧团成员的眼中，刘丽华是“团长”，更是“大家长”。2010年担任怀宁县黄梅戏剧团团长后，刘丽华每年几次去安庆的黄梅戏学校招生，想方设法为青年演员创造条件，给年轻人安排住宿、发放餐食补贴和实习工资，诚意留下那些真正热爱黄梅戏的好苗子。疫情期间，她开启抖音直播项目，让演员们通过线上演出获得收入。这份对艺术与人的双重关怀，让剧团凝聚成一支既有艺术理想又有战斗力的队伍。
如今的怀宁县黄梅戏剧团，已成为传统文化数字化转型的标杆案例。但刘丽华始终清醒：“流量是路径，不是终点。黄梅戏的魂，在人间烟火里，在代代相传的乡音里。”剧团走红后，仍坚持“送戏进万村”“送戏进校园”以及公益演出。传统戏曲的突围之路，不在对过去的复刻，而在对当下的回应；文化传承的密码，既需守住艺术的根，更要长出创新的枝。
正如《挑山女人》中那句撼动人心的词：山道要平众人踩，山花要美经霜开。刘丽华与怀宁县黄梅戏剧团，正以黄梅戏为扁担，挑着传统文化的重量，走向更辽阔的天地。（记录者：梁宝进）
责任编辑：吴迪
