“遇见达利·梦想与想象”在六朝博物馆开展

2025年4月30日，“遇见达利·梦想与想象”在六朝博物馆开展，展期至10月8日。

萨尔瓦多·达利（1904-1989）是20世纪最具影响力的超现实主义大师。其作品跨越绘画、雕塑、文学和电影，探索梦境、潜意识与现实之间的边界，以天马行空的想象力和独特的视觉语言，为艺术史留下了不可磨灭的印记。他以精湛的技法和戏剧化的表现方式，将超现实主义推向了巅峰。他不仅是一位艺术家，更是一位精通科学、哲学和心理学的创造者。

展览展出达利的代表作130余件，汇集达利多个时期的作品，包括版画、水彩等不同类型，涵盖超现实主义代表性主题，如梦境、变形、神话与历史，展现其在不同艺术领域的探索。展览分为“坠入梦境：《爱丽丝梦游仙境》”“幻象与奔腾:达利笔下的马”“向往之处：达利版画中的《神曲》再诠释”三个单元，彰显了艺术家无与伦比的创造力。通过此次展览，观众可以理解达利如何运用想象力重塑现实，并感受其作品所承载的深邃哲思与无限创意。

达利的创造力不仅体现在对超现实主义的极致表达，也体现在他对古典文学和文化符号的重新诠释。从《爱丽丝梦游仙境》到《神曲》，达利以视觉艺术的方式赋予这些文学经典新的生命，使其成为超越时代的象征。他的作品既挑战观众对现实的认知，也启发人们对自身与世界的思考。

“五一”假期期间，相关配套文创、AR体验等内容与展览同步推出，期待广大游客观众来到六朝博物馆，共同参与这场超现实的时空对话。

附件资料：展览三部分简介

第一单元坠入梦境：《爱丽丝梦游仙境》

《爱丽丝梦游仙境》作为风靡全球的儿童文学经典，曾被众多艺术家用其创作个性化插图。但从未有人像达利这般塑造了另一种讲述“仙境”的可能，女主人公爱丽丝的奇幻梦境之旅也因此被蒙上了一层浓厚的超现实主义色彩。1865年冬，牛津大学基督学院的数学教师查尔斯·道奇森以路易斯·卡罗尔为笔名出版了这部奇幻小说。大约一个世纪之后的1969年，达利受邀于美国兰登书屋的一位编辑为这部小说创作插图，并发表在月度期刊上。在出版社看来，达利式的怪诞画风能够完美地契合书中的戏剧式情节，继而将这部著作推向更为多元的解读。卡罗尔和达利被公认为是梦想与想象力的终极探索者，他们虽处不同时代，但因这次偶然的碰撞造就了彼此在文学与艺术方面的接触与传播。

爱丽丝

萨尔瓦多·达利

曼德尔纸上凹版蚀刻版画

1969

38.7×25.4 cm

达利在此版画中延续其标志性创作符号——源自1930年代油画《怀旧的回响》《有跳绳女孩的风景》的跳绳女孩形象，将其与爱丽丝形象深度融合。该形象作为视觉母题贯穿插图，既强化了超现实的荒诞叙事，亦暗合卡罗尔卷首的时空悖论：“现在就是下次！”。

眼泪的池塘

萨尔瓦多·达利

曼德尔纸上凹版蚀刻版画

1969

38.7×25.4 cm

达利运用流畅的曲线线条和统一的蓝绿色调营造了眼泪池塘的质感。巨大的泪珠使观者不由自主地被带入到被仙境魔法缩小的爱丽丝的视角，沉没在自己眼泪中的无助感油然而生。

来自毛毛虫的建议

萨尔瓦多·达利

曼德尔纸上凹版蚀刻版画

1969

38.7×25.4 cm

达利使用了对比强烈的高饱和度色点和大量的蓝色，比如画中蓝色的蜈蚣状生物，蘑菇和毛毛虫。达利梦幻而大胆的风格和颜色运用，生动地描绘了原著中受到化学药物影响产生的迷幻效果。毛毛虫娓娓道来的学究风度和对爱丽丝的不断提问，也使得众多读者将其解读为卡罗尔对维多利亚时期传统学校教师的描写。背景中可以看到经典的跳绳女孩的形象，这是达利常用的代表天真和好奇心的符号。在整个插画系列中，达利多次将爱丽丝描绘成跳绳女孩的形象，以表达其天真无邪的特质。

第二单元幻象与奔腾:达利笔下的马

马，作为一种动物在欧洲文化和历史中一直扮演着特殊的角色。最早有关马科动物的绘制可以追溯到史前艺术的洞穴壁画中，我们甚至很难想象那个时期的马并不具备实用功能，而只是一种图腾象征，即精神层面的图示。在达利的这组作品中，艺术家以马为创作线索，从不同视角展现了这种动物在神话、文学以及历史中所承载的不同意义以及留给后人的启示。如展览所见，这些马无论出自历史或传说、平凡或高贵，都无法摆脱被达利赋予的梦幻诗意色彩，但又都保留了自身原有的特质，而这正是达利所能触达并在画面中表现出的平衡美学。作为一名超现实主义画家，达利从不吝啬留给后人对其画作的想象空间。马或许只是马，但马背上骑乘的不仅仅是历史或神话中的英雄，更是现实社会的芸芸众生。